作者: 王亞玲<資深媒體人，曾任壹週刊副總編，現任鏡文學聲音內容部執行總監。個人多年鑽研於香道與氣機導引>

張愛玲曾經在〈中國人的宗教〉一文中寫到：「就因為對一切都懷疑，中國文學裡瀰漫著大的悲哀。只有在物質的細節上，它得到歡悅——因此《金瓶梅》、《紅樓夢》仔仔細細開出整桌的菜單，毫無倦意，不為什麼，就因為喜歡——細節往是和美暢快，引人入勝的，而主題永遠悲觀。一切對於人生的籠統觀察都指向虛無。」

圖: 這是晚明時代的宣德銅爐，線條雅典素樸，拍攝自紐約大都會博物館中國館

觀看這兩部巨著時，關於物質的細節上，堆砌出更高的意境，小說裡的物與景，人物的裝飾與用器，其所呈現的訊息，是心智的昇華。在《金瓶梅》裡，關於女人的金銀首飾、男人的衣冠官帶、豪門與市井的飲食、明代的傢俱與園林，其實描述得都相當細微。香的部分也算相當豐富，與《紅樓夢》不相上下，從嗅覺上引動小說人物的情色與物慾，在香的器物上，呈現明代人生活藝術的風雅。小說本身整個畫面感細緻如電影，因此《金瓶梅》在當時真可謂是前衛性的小說。難怪明人袁宏道（字中郎）曾寫信給董其昌極力讚頌《金瓶梅》「雲霞滿紙」，因為他是用畫家的眼光來觀看，而非文字的眼光來閱讀。不同維度的觀看，讓《金瓶梅》從平面變化為立體空間，實是通達。

圖說:故宮收藏的博山爐，是漢代的傳說器物，也是香文化的重要香爐。博山爐造型宛若海上仙山，山中有山洞樹林和鳥獸，當香煙氤氳而上，如在仙境。翻拍自故宮

相對於《紅樓夢》比較具體的爐瓶三事香器是文王鼎，在《金瓶梅》裡提到的是博山爐，但這博山爐出現在青樓，古代文人墨客的詩情常藉青樓女子抒發，足見這也是文人的浪漫與靈感。第五十九回〈西門慶摔死雪獅子，李瓶兒痛哭官哥兒〉西門慶進粉頭（妓女）房「正面黑漆金床，床上帳懸繡錦，旁設緹紅小几，博山小篆，香靄沉檀，樓鼻壁下….西門慶坐下，但覺異香襲人，極其清雅，真所謂神仙洞府，人跡不可到者也。」這是多麼夢幻的意境啊！客人進青樓如入幻境啊！既風雅又高招。

圖: 同樣是宣德銅爐，這款是明人常用款乳爐形式，皮色有硃砂斑。拍攝自故宮展場

博山小篆，指的就是博山爐的篆香。從明人文震亨的《長物志》裡，看出明人生活的藝術，它集中國式審美觀樸、雅、幽之大全，其涉及明人食衣住行賞鑒游等領域，也因明人生活非常提倡復古，對於承襲自前朝的經典很重視，同時又發展出獨特的明人美學。博山爐源於西漢，香爐的特別之處在於他的造型，他分蓋子和爐座兩部分。爐座是翻湧的波浪，層層疊疊地圍繞著中央，蓋子就像大海中升起的一座仙山，山巒中隱藏著山洞，樹林與各種靈異的動物如猴子、神鳥等，裡面放沉香或檀香，煙靄從山洞冉冉升起，有如仙境。

圖:一樣是明宣德款，點金三足沖天耳爐，更顯貴氣，收藏家愛。拍攝自史博館清翫雅集展

這香爐的創意與傳說，的確與仙山有關，秦始皇和漢武帝這兩位強盛的君王，他們對神仙世界的長生不老傳說有著熱切的嚮往與渴望。戰國時期的著作《列子》的〈湯問〉篇有提到五座神山，分是岱輿、員嶠、方壼、瀛洲和蓬萊，前兩座沒了，僅剩後面三個。即便如此，山上的景象仍是奇觀，「其上台觀皆金玉，其上禽獸皆純縞」意思是說山上皆是金玉，動物皆純白色，山上樹木的果實可令人長生不老，山居之人「皆仙聖之種，一日一夕飛相往來者，不可數焉」。仙山統稱為博山，可見博山爐體現了古人的美好想像，也表達了凡人對神仙神山降臨人間的渴望。

圖:銅爐，流金鼎，皆是明人最愛。這點金獸首銜環耳鼎式爐，年代十七世紀，拍攝自史博館清翫雅集展

有關於香爐的論述，最早見於漢代的《漢官儀》，「給尚書郎指使二人，女侍史二人，皆選端正，執香爐、香囊，從入台，護衣服。…..」強大的漢武帝曾出兵平南越國，國力曾到達越南、海南島等地，當時獲得南海的多種香料，包括沉香、龍涎香等，因此激發工匠靈感與傳說創作這迷你版的仙山爐。所以根據文獻記載，漢代的諸侯貴族墓葬出土了許多精美的博山爐與雁爐，他們多用來薰燒香料除穢與淨化空間，也代表著當時上層社會的精神追求。漢後期經濟陷困境，大部分銅料都拿去鑄銅錢，所以東漢以後博山爐多是陶瓷，但顯然失去神韻與宛如仙境的神仙法力，相對的問題是真正的博山爐在世間已是少之又少，市場多彷冒品。台北的故宮博物院就藏有漢代的博山銅爐和雁爐，由此看出香爐與用香文化在兩漢的發展。至於篆香是唐代時由印度傳入，本是禮佛計時用，到了宋代更是筵席必備。《金瓶梅》假宋朝之託，寫的是晚明生活，明代的用香承襲自宋代，因此把博山爐和篆香融合成香几台上的爐瓶三事。

圖:《金瓶梅》小說裡常有男女拿銅絲火爐，做袖爐用，暖手又薰香，所謂暗香盈袖之意便來自此。銅製的暖手爐，色潤如玉，這是明晚期張鳴岐款的暖手爐。拍攝自史博館清翫雅集展

西門慶雖是土豪，但書房翡翠軒也是有模有樣的。第三十四回「書童兒因寵攬事，平安兒含憤戳舌」花園書房裡有雲南瑪瑙漆減金釘絲甸矮東坡椅，天青衢花綾裱白綾邊名人山水，大理石璧畫的幫桌兒，「桌兒上安放古銅爐（香爐），鎏金仙鶴（香燭）。……聯上寫著：『風靜槐陰清院宇，日長香篆散簾櫳。』」他的大廳高掛古畫，「正面螺鋪屏風，屏風前安著一座八仙捧壽的流金鼎，約數尺高，甚是做得奇巧。見爐內焚著沉檀香，煙從龜鶴鹿口中吐出。」銅爐，流金鼎，皆是明人最愛。小說裡還有男女拿銅絲火爐，其實常做袖爐用，暖手又薰香，所謂暗香盈袖之意便來自此。

不論是明高濂的《遵生八箋》，還是文震亨的《長物志》裡，在香爐的部分都特提到，平日用宣銅彝爐最為適用。高濂在〈焚香七要〉裡提到「官、哥、定窯製之爐為珍品豈可用之？平日，爐應該用宣銅、潘銅、彝爐、乳爐，如茶杯式大者，終日可用。」文震亨在卷七〈器具〉的香爐裡也提到，「三代、秦、漢鼎彝，及官、哥、定窯，龍泉、宣窯，皆以備賞鑒，非日用所宜。惟宣銅彝爐稍大者，最為適用。」

圖:明中期的剔紅荔枝紋漆盒，宋的雕漆細緻明人祟拜，因此雕漆風行做為香盒，拍攝自紐約大都會博物館中國館

由此可見明人日常用的香爐多是銅爐，而明代的宣德銅爐，也寫下了中國銅爐技術的歷史工藝扉頁。光是研究宣德銅爐就足以寫好幾篇論文，今不細談，簡而言之，銅爐與香道文化密不可分，銅爐有分香爐、薰爐、暖爐（袖爐和腳爐）之分。隨著元末明初銅製造業的迅速發展，銅爐在明清時代備受重視，尤以宣德爐為世人推祟，情有獨鍾。三月底才落幕的歷史博物館清翫雅集收藏展，這些億級收藏家收藏的香爐，很明顯地，多是明代的銅爐，從流金鼎到暖手爐都有。

為何如此？宣德銅爐是由明宣宗在大明宣德三年參與設計監造的銅香爐。它是歷史上第一次運用風磨銅鑄成的銅器，其用料佳，冶煉精，需經六到十二次瀝煉和提煉，密度高，比重大，皮色如珠光寶色，造型參考《宣和博古圖》《玩古圖》，以及宋元名窯的名瓷，以銅的材質去追求宋瓷的質感，呈現出古樸典雅，細膩如膚的銅爐。當時大部分留做宮廷使用，少部分賞賜皇親國戚、顯赫近臣、達官貴人和香火鼎盛的廟宇。數百年下來，其實真正的宣德爐極少，因為從明清到如今，彷製宣德爐的活動從未斷過，留下的傳說也不少。

有人稱其銅材是暹羅進貢良銅，銅含金極高，所以特別重且有珠光寶色。事實上這是銅鋅合金的表現，甚至法國漢學家伯希和提出《宣德鼎彝譜》有誤，因為作者呂震實逝於宣德元年，不可能參與鑄銅一事，而鄭和下西洋暹羅進貢含金良銅之傳說，是藉以增添宣德爐是海外珍寶集鑄而成的想像。與博山爐一般，古人美好的想像成就豐盛的香爐文化，一樣成為香道文化裡的重要里程碑。

圖:這個明宣德的方型漆盒，與雕漆技巧不同，填漆並繪圖，做工細膩。拍攝自故宮展場

此外，明代還有一個非常重要的生活用具，就是漆盒。從先秦到明清，漆盒是日常生活中很多用途的器具，其主要用途有，放置自家常用物品，另是相互遞送往復人情。大如抽屜箱盒，小如香盒胭脂。這漆盒在《金瓶梅》裡出現是日常，用來盛裝果子、食物、玩牌與筆墨什麼都有。第五十二回「應伯爵山洞戲春嬌，潘金蓮花園看蘑菇」，潘金蓮到西門慶的翡翠軒，「旁邊鎏金小篆，焚著一縷龍涎。綠窗半掩，窗外芭蕉低映。潘金蓮且在桌上，掀弄他的香盒兒。」這香盒兒指的便是雕漆香盒。

明清時代，漆盒使用更為普遍。明人編纂日用小百科《世事通考》中的漆器一項裡，箱盒就占據大半。漆盒有各式造型，圓、橢圓、四方、八方、長方，也有肖形如瓜、桃、石榴、柿子等。如方宋元人的說法是「像生」。漆盒尺寸大的盛物盛食，小的盛香。《長物志》論香合裡「宋剔合色如珊瑚者為上。古有一劍環、二花草、三人物之說，又有五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，如紅花綠葉，黃心黑石者次之。」宋極精巧的雕漆香合，明人尤其祟尚。

明代文學家沈德符於明人筆記《萬曆野獲編》中寫道：「玩好之物，以古為貴。惟本朝則不然，永樂之剔紅，宣德之銅，成化之窯，其價遂與古敵。蓋北宋以雕漆擅名，今已不可多得。….」於是我從台北故宮博物院到紐約大都會博物院中國館，明代的爐瓶三事，宣德銅爐與雕漆香盒便是代表明代用香文化的最佳搭檔。