不管你是不是哈日族，只要你喜歡流行音樂，極有可能在 YouTube 浩瀚的音樂影片裡，對一首最近忽然大量推播，卻是1984年的日本流行曲〈Plastic Love〉印象深刻。這首歌正是日本女歌手竹內瑪莉亞（Mariya Takeuchi）在80年代盛極一時，被認為是city pop 曲風的經典之一。竹內瑪莉亞當時那帶著距離感的呢喃聲，此刻正喚醒了全球對日本八〇年代的集體想像。City Pop～這個誕生於經濟黃金期的都市流行音樂，再次在全球年輕世代間成為浪潮。
一、City Pop 是什麼？
City Pop 是一種融合爵士（Jazz）、放克（Funk）、靈魂樂（Soul）、AOR（Adult-Oriented Rock）與迪斯可（Disco）的都會音樂。它描繪的是高速公路上開往海邊的汽車、霓虹閃爍的夜景、電台DJ的柔聲問候、以及一種屬於都市的浪漫與孤獨。洗鍊卻不冷酷，浪漫卻不多愁。它是屬於「黃昏後的東京」的聲音。
二、節奏與律動：柔軟的Groove
City Pop 的節奏帶有 輕Funk的律動，常以16分音符切分節奏構成，鼓組多半穩定卻帶微妙擺動感，常用鼓機如 LinnDrum、Roland TR-808、Yamaha RX 系列。貝斯線條靈動有彈性，有時甚至帶點 slap 的跳動感。
🎧 代表曲目：
- 山下達郎〈Ride on Time〉— 精準乾淨的律動與開闊音場。
- 竹內瑪莉亞〈Plastic Love〉— 柔和的Disco節奏與漂浮感。
這兩位都是city pop 的代表人物，巧合的是，他們也是音樂圈內難得一建的夫妻佳偶，才華橫溢。
圖: 山下達郎是著名的日本流行音樂歌手，迄今仍屹立不搖，在歌壇擁有一定地位
三、編曲與樂器：乾淨、細膩、有空氣感
City Pop 的編曲重視層次與空間感，常見特徵包括：
- 乾淨的 電吉他掃弦（多用 Stratocaster／Telecaster）
- Fender Rhodes 或 Yamaha CP-70 電鋼琴營造柔滑音色
- 亮晶晶的合成器（Yamaha DX7、Juno-60、Prophet-5）
- 厚實的貝斯線 與輕盈的鼓組互相呼應
- 薩克斯風或銅管間奏 點綴出成熟的浪漫氛圍
- 層層疊疊的合音與人聲和聲 帶出溫柔流動感
🎧 代表曲目：
- 杏里〈Remember Summer Days〉— 電鋼琴與薩克斯的夏夜浪漫。
- 大貫妙子〈Labyrinth〉— 合成器與女聲交織的透明質地。
四、和聲與旋律：爵士靈魂的高級感
City Pop 常使用 maj7、min7、9th 這類帶爵士味的和弦，
再搭配靈活轉調與藍調音階，讓旋律線條既滑順又帶微微感傷，這使它聽起來比一般流行歌更「洗鍊」與「成熟」，既能讓人放鬆，也能讓人陷入一種柔軟的思念。
五、從懷舊到時尚：跨越時代的文化回潮
City Pop 的回歸，不只是音樂的復興，更是一場視覺與情緒的共鳴。YouTube、Spotify、TikTok 的演算法推動，使〈Plastic Love〉等老歌成為全球熱門曲，Vaporwave 與 Lo-fi 美學進一步把 City Pop 的色彩、氛圍、節奏重新包裝成網路文化的一部分。時尚與設計界也加入這場復古浪潮，霓虹配色、VHS 模糊濾鏡、東京夜景、跑車、夏日海岸線……，品牌如 Beams、Uniqlo、音樂人如 Night Tempo、tofubeats都在用現代語言重塑那個「理想化的都市夢」。
六、City Pop 的靈魂：對都市的柔性幻想
在資訊爆炸與焦慮盛行的時代，City Pop 提供一種「柔軟的逃離」。它讓人暫時遠離現實的喧囂，在流動的節奏中，找到一種屬於自己的城市節拍。它讓過去變得浪漫，讓現在有了餘韻。
延伸聆聽推薦：
- Mariya Takeuchi — Plastic Love
- Tatsuro Yamashita — Ride on Time
- Anri — Remember Summer Days
- Taeko Ohnuki — Labyrinth
- Toshiki Kadomatsu — Sea Line
- Piper — Gentle Breeze
- Tomoko Aran — I’m in Love
