臺北市立美術館（以下簡稱北美館）去年入館人次突破百萬，寫下近十年新高。北美館 2026 年度重點展覽規畫將推出多檔重量級國際與本地策展，包括與國際機構合作的「坂本龍一｜觀音．聽時」、聚焦超現實主義脈絡的「超現實主義：對話中的世界」，以及威尼斯國際美術雙年展台灣館計畫「鬱卒的平面：李亦凡」等，備受藝文界關注。
以下一次盤點 2026 年北美館 6 檔年度重點展覽。
重點1.「坂本龍一｜觀音．聽時」
本展回顧已故作曲家暨藝術家坂本龍一自 2000 年代以來的關鍵創作脈絡，呈現其穿梭於聲音、影像、光與科技之間，持續突破媒介邊界，並為當代感知經驗開拓全新藝術語彙。北美館指出，展覽規模幾乎完整延續 2024 年於東京都現代美術館展出的《音を視る 時を聴》（Seeing Sound, Hearing Time），將帶來 7 件大型沉浸式聲音裝置作品，並搭配精選檔案資料，回顧坂本龍一與高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）等藝術家長年合作的創作歷程。
這次展覽聚焦於坂本龍一如何將音樂轉化為可在空間中被「觀看」與「感知」的立體經驗，也回應其近年對「裝置音樂」持續深化的探索，引導觀眾重新理解他在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。其創作不僅拓展當代聲響的想像邊界，更透過藝術實踐，提出一種重新感知與傾聽世界的方式。
「坂本龍一｜觀音．聽時」展覽
展期：2026.10.31－2027.03.14
地點：臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室
重點2.「超現實主義：對話中的世界」
1924 年出版的《超現實主義宣言》揭開了一場劃時代的文化與藝術革命，其核心思想與創作實踐至今仍深刻影響當代藝術與社會思潮。本展由德國圖賓根文化交流協會（IKA）策劃，系統性梳理超現實主義的發展脈絡，並回望其跨越百年的持續回響與當代表現。
展覽聚焦超現實主義先鋒藝術家的經典創作，並透過策展架構，建立其與當代創作者之間的對話與共鳴。全展劃分為四大子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）與「渴望之物」（The Desired Object），展出作品涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像與電影等多元媒介，網羅:薩爾瓦多 達利（Salvador Dalí）、馬克思・恩斯特（Max Ernst）、賀內・馬格利特（René Magritte）、曼雷（Man Ray）及大衛林區（David Lynch）等重量級藝術家，共計逾 120 件展品。
圖: 曼．雷，《安格爾的小提琴》，1934，授權藝術微噴，31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025.
「超現實主義：對話中的世界」展覽
展期：2026.4.25－2026.8.30
地點：臺北市立美術館地下樓 D、E、F 展覽室
重點3. 第 61 屆威尼斯雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」
第 61 屆威尼斯國際美術雙年展將於 5 月在義大利威尼斯登場，台灣館由藝術家李亦凡代表參展，並由美國丹佛美術館現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）策展。以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應數位軟體深度介入日常後，當代人在平面化感知世界中產生的焦慮與鬱悶。李亦凡延續其對影像生成技術與即興敘事的探索，透過獨具個人風格的創作語彙，重新思考觀看方式，並於全球數位語境中，回應感知、主觀意識與未來自我表達的課題。
「鬱卒的平面：李亦凡」展覽
展期：2026.05.09－2026.11.22
地點：義大利威尼斯 普里奇歐尼宮
重點4:「物質世界」（暫時命名）
本展由北美館策展人馮馨策劃，探討人與物質的雙向形塑。從農業文明到工商社會，物質不僅因人類發明而生，亦反向定義了我們的感知。展覽劃分四個視角：產業循環的殘餘、空間特質的變遷、物件功能的異質拼接，以及物質對內心哲思的對應，藉此重構藝術與生活的物質連結。
李傑，《在天空旁邊》，2025，數位錄像、簇絨地毯，2分56秒（循環播放），尺寸依空間而定。攝影：李傑／藝術家。
「物質世界（暫名）」展覽
展期：2026.4.25－2026.8.16
地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室
重點 5：「共感：存在的節奏」
由北美館余思穎策劃，借鏡拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」概念，將地球表層視為自然、科技與文化的交互場域。展覽翻轉人、物與技術的二元對立，主張萬物皆在感知與行動中「共同生成」。面對 AI 時代的科技制約與社會隔閡，本展邀請觀者重拾「共感」與「同理」，在交互牽引的關係中，思索人機共生與互助的未來價值。
山城知佳子，《泥人》（錄像截圖），2016，3頻道錄像投影裝罝，23分鐘。
「共感：存在的節奏」展覽
展期：2026.05.09－2026.09.20
地點：臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
展出藝術家／團隊：周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。
重點 6：「王雅慧：回顧展」
本展由雷逸婷、林宣君共同策劃，曾獲「臺北美術獎」等大獎肯定的王雅慧，擅長以低科技技術將日常感知轉化為詩意影像，在真實與錯覺、空間與時間的交界，擴延觀者對萬物的感知。展覽完整匯集其二十餘年來的錄像、動力雕塑、攝影及珍貴手稿習作，是藝術家至今最全面的創作回顧。
「王雅慧：回顧展（暫名）」展覽
展期：2026.09.12－2027.01.03
地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室
