圖source:三越伊勢丹/大丸松坂屋

到東京旅遊，如果沒有前往新宿的三越伊勢丹朝聖，你可能無法感受日本人是如何將百貨零售的精緻文化做到極致，在伊勢丹百貨購物是追求高端生活的一種儀式，shopping 不見得是膚淺的血拚，而是一種在「物與我」、「視覺與心靈」之間的激盪對話。且看日本知名百貨伊勢丹和大丸松坂屋如何分別將品牌的DNA深植於包裝設計當中，透過紙袋傳遞那種無可取代的品牌個性與地位。

三越伊勢丹 Isetan

從蘇格蘭高地到新宿街頭：伊勢丹格紋的時尚力量

在東京新宿的十字路口，若要定義何謂「永恆的時尚符號」，除了伸展台上的奢華皮革，最常映入眼簾的，莫過於那只印有蘇格蘭格紋（Tartan）的紙袋。這抹紅、綠、黃交織的圖騰，不僅是伊勢丹（Isetan）百貨的視覺靈魂，更是一段關於工藝、傳統與現代商業美學完美結合的示範。

皇室認可的「血統」：當格紋遇上東方靈魂

對許多人而言，格紋只是布料上的幾何疊加；但對伊勢丹來說，格紋是擁有「出生證明」的血統宣言。

2012年與2014年，伊勢丹分別將「MacMillan/Isetan」與「Black Watch/Isetan Men’s」正式登記於「蘇格蘭格紋登記局（The Scottish Register of Tartans）」。這意味著，這些圖案不再只是百貨公司的贈品包裝，而是被蘇格蘭官方認可、具備文化繼承權的獨立家族織紋。

特別是那抹令人著迷的 MacMillan 紅，起源於1958年。當時，伊勢丹為了在戰後的日本百貨業中脫穎而出，大膽選用了充滿異國情調與精緻感的蘇格蘭格紋作為青少年專櫃的提袋。在那個盛行用素色紙包裝貨物的時代，這只提袋就像是一場「行走在街頭的革命」，成為當時東京的名門名媛和明星們都競相拎在手上的時尚勳章。

創新即傳統：男裝格紋的色彩詩篇

如果說紅色的 MacMillan 象徵著感性與活力，那麼 Black Watch/Isetan Men’s 則是冷靜與權威的代名詞。

這款源於蘇格蘭軍隊、帶著歷史硝煙味的軍事格紋，在伊勢丹男士館（Men’s Building）手中經歷了絕妙的蛻變。2014年，格紋大師 Brian Wilton 為其注入了靈魂一筆~在幽暗的藍綠交錯中，嵌入了一道名為「丹色（Niiro）」的紅線。這不僅呼應了「伊勢丹」品牌中的「丹」字，更象徵著清晨破曉的太陽，寓意誠心誠意地對待每一位顧客。

新版包裝紙設計

自1977年以來，在22年後的2019年，伊勢丹推出了由法國藝術家 Philippe Weisbecker 設計的全新包裝紙圖案，這是22年來的首次更新。新設計概念採用極簡風格，將伊勢丹的經典色彩（紅、黃、綠）融入其中，以彩色線條互相連接，並逐字母拼出「ISETAN」字樣，傳達了連結的趣味性。 

圖:法國藝術家Philippe Weisbecker在2019年為伊勢丹百貨設計的全新包裝紙”Radiance”

從日常提袋到藝術殿堂

格紋的力量，讓伊勢丹從購物場景一躍進入藝術殿堂。2023年，蘇格蘭 V&A Dundee 博物館舉辦的「TARTAN」大展中，伊勢丹的提袋與百年歷史的古老織品並列展出。

圖: 4/1/2023~1/14/2024年間，在由畏研吾設計的V&A倫敦分館，舉辦過Isetan Tartan展覽，進入藝術殿堂。

伊勢丹的購物袋本身就是一種時尚聲明”Fashion Statement”。它模糊了「一次性包裝」與「永久收藏品」的界線。每一條緯線與經線的交叉點，都精確到紗線的支數與色號，這種近乎強迫症的日式工藝細節，讓它兩度奪下 Good Design Award，將品牌美學推升至純粹藝術的高度。

穿過時間的經緯

在快時尚氾濫的今日，伊勢丹卻選擇回歸最古老的織造工藝。說明了真正的品牌魅力並非來自Logo的堆疊，而是來自對文化的薰陶。當消費者拎起那只提袋，並非只是用來盛裝購買的戰利品，而是感受到那跨世代文化的愉悅與優越感。

圖:東京伊勢丹百貨的接駁車也塗裝有品牌專屬的Tartan圖騰, 讓顧客備感尊榮

Daimaru Matsuzakaya大丸松坂屋

萬花筒般的「百樣」詩篇：大丸松坂屋，用一場紙藝疊加重塑品牌靈魂

如果說伊勢丹的格紋是一曲守護傳統的蘇格蘭風笛，那麼 2025 年的大丸松坂屋（Daimaru Matsuzakaya），則是邀請我們進入一座由光影與紙藝交織而成的萬花筒迷宮。這不是一次簡單的商標更換，而是一場沉寂多年後的「美學覺醒」。大丸百貨與松坂屋百貨在經營整合十五載後，終於在藝術總監三澤遙Haruka Misawa的手中，誕生了名為「百樣圖」的全新視覺識別系統。

圖:大丸松坂屋品牌標誌（圖片來源：大丸松坂屋百貨店）

圓與方的世紀對話：當孔雀綠遇上皇家藍

三澤遙，這位擅長與空間、質感對話的設計詩人，並未選擇抹除兩大百年巨頭的印記，而是將其解構再重組。她從大丸（Daimaru）的標誌中萃取出深邃的**「孔雀綠」與「圓形」，並從松坂屋（Matsuzakaya）的血統裡提煉出高貴的「皇家藍」與「方形」。這兩組最基本的幾何語彙，在「百樣圖」中像細胞分裂般繁衍、堆疊。透過孔洞的交錯，色彩與形狀層層重合，彷彿在傳達一個訊息：這是一家沒有總店、卻在每一座城市與在地價值「共生」的百貨公司。

圖: 經過三澤遙操刀設計的日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計，保留了以前的圖騰卻賦予新意（圖片來源：大丸松坂屋百貨店）

觸手可及的藝術：紙袋上的「視覺觸感」

一個提袋可以不只是容器，它是顧客步出百貨公司後的延伸舞台。

三澤遙為大丸松坂屋設計的全新購物袋，堪稱一場紙張的「微建築工程」。她捨棄了傳統平鋪直敘的圖案，轉而追求一種動態的變化。實際的紙袋運用了高超的「柔版印刷（Flexo）」技術，模擬出紙張被手工挖空、層層交疊的立體深邃感。當你拎著這只提袋行走在銀座或心齋橋的街頭，光線的流轉會讓那些圓形與方形孔洞產生視覺上的「動感」，彷彿提袋本身正隨著城市的節奏緩緩呼吸。

Cattleya花的暖意：藏在細節裡的傳承

三澤遙針對新款提袋圖騰的設計在主色調之外，刻意保留了一抹溫暖的Cattleya「卡特蘭橙」。這是松坂屋改版前，象徵其精神花卉「卡特蘭Cattleya的色彩。這抹橘色如同夕陽餘暉，悄悄埋藏在萬花筒的碎片中，讓老顧客在驚艷於創新的同時，依然能感受到那份跨越時代的熟悉與溫度。

多元價值交疊出的「百樣」未來

「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性。」  在追求效率與標準化的現代零售業中，大丸松坂屋選擇了一條更具「職人精神」的道路。這只紙袋不再只是品牌標籤，它是一幅動態的藝術品，承載著每一位顧客、每一座城市、每一段歷史的獨特價值。感受那種關於「豐富（Richness）」的心靈厚度。

[設計師小檔案] 三澤遙 (Haruka Misawa)

日本設計中心（NDC）旗下三澤設計研究室負責人，以極致、空靈和極具感官實驗性的設計聞名。本次為大丸百貨與松坂屋百貨分別相隔 35 年與 23 年後的重大視覺革新。